FESTIVAL DE ARTE DE CARTAGENA M+M
El lema de la convocatoria M+M será “EL ARTE Y EL FUTURO DE LA INTELIGENCIA”.
“La promesa de un mundo radicalmente diferente que nos hace la Inteligencia Artificial ha disparado nuestra imaginación con creaciones que
asombran tanto como perturban. La definición tradicional de la inteligencia como "aquello que hacen los humanos" se muestra ahora insuficiente y aún incorrecta, pues al revelarnos que la inteligencia es "algo más que humano" también nos ha permitido, en mitad de una grave crisis ecológica, darnos cuenta de que existen otras formas de inteligencia no humana; la que poseen los animales, las plantas, las que subyacen a las dinámicas del proceso evolutivo. Necesitamos un diálogo de todas las formas de inteligencia (natural, tecnológica, social) para evitar escenarios catastróficos y ayudar a regenerar el mundo. El arte y la creatividad humana, afectados ellos mismos por el impacto de la IA, son un ámbito privilegiado para explorar las formas de este diálogo. Mucho Más Mayo invita a los creadores a mostrar en sus trabajos la expresión de las diferentes formas de inteligencia y a contribuir a reinventar nuestro imaginario sobre su futuro.”
Los proyectos que se acojan o se dirijan a este lema serán primados en el proceso de selección. No obstante, se aceptarán proyectos que no
respondan al mismo, sin limitaciones.
Este apartado recoge las Bases para la Convocatoria de Mucho Más Mayo 2024.
Programa Pdf (PDF - 628,96 KB - Fecha de revisión: 22/01/2024)Este apartado recoge las Bases para la Semana Corta de Cartagena de Mucho Más Mayo 2024.
Se admitirán las inscripciones hasta el 8 de abril de 2024, inclusive, a través de la plataforma Movibeta: https://festival.movibeta.com/festivals/1549
Bases de la convocatoria Semana Corta Mucho Más Mayo 2024 (PDF - 117,32 KB - Fecha de revisión: 04/03/2024)
Descárgate aquí el programa completo
BARRIO
ONE URBAN WORLD 24
ANIMALES INTELIGIBLES /Pintura mural
21-28 MAY
C/PERONIÑO, 28. BARRIO DE LA CONCEPCIÓN
Autor: AMADO
ONE URBAN WORLD 24 LAYERS /Pintura mural.
23-28 MAY en PASEO ALFONSO XIII. CENTRO DE RECURSOS JUVENILES
Autor: FABRICIO SARTI AKA SEACREATIVE
AUTO-RETRATO O DOBLE DIGITAL /Inauguración exposición
18:00h ARQUA Martes a sábado de 9:30 a 20:00h Domingos y festivos de 10:00 a 15:00h
Autores: CLARA BOJ Y DIEGO DÍAZ
UNA ISLA DE COCHES /Instalación 23 MAY-2 JUN
PLAZA BRAQUEHAIS junto a Plaza de España
Autor: EDUARDO BALANZA MARTÍNEZ
SINAPSIS URBANAS /Instalación 23 MAY-2 JUN
PLAZA DEL CIM, JUNTO A LA PORTADA DE ACCESO AL ANTIGUO CUARTEL DE INSTRUCCIÓN DE MARINERÍA Y LA CALLE REAL
Autores: ETSAE-UPCT-2024. PATRICIA REUS, IRENE FERRER MARTÍNEZ, ELENA GARCÍA LÓPEZ-PÉLAEZ, JAUME BLANCAFORT
KONE /Exposición 23 MAY- 2 JUN
MUNDO NOVO COFFE. C/ Del Aire 21 de 9:00-13:30 / 16:30 a 19:30h
Artistas: PABLO MADRID, VERÓNICA CUQUICÚ, NOAH+GAEL, CELIA DEL VALLE ,JAVI CASILLA, JUAN CARLOS MARTÍNEZ, PEDRO ROS, ELENA CEREZO, ÁPICES, LA HUERTECICA
I no A /Instalación 23 MAY-2 JUN
PATIO INTERIOR ISEN
Autores: APICES Responsable: MARIONA SIMARRO
INTELIGENCIA FLUIDA /Instalación 23 MAY-2 JUN
C/ MAYOR 1-2
Autora: BELÉN ORTA
IA ANCESTRAL /Instalación 23 MAY-2 JUN
FACHADA ISEN
Autora: SILVANELE. ELENA LORENTE LORENTE
MICELIO, DESARRAIGO Y METAMORFOSIS /Instalación 23 MAY- 2 JUN
PLAZA SAN FRANCISCO
Autora: AHLAM HELENA AZZEDING EL BUCEDI DE LAS HERAS
DONDE LAS INTELIGENCIAS CONVERGEN /Instalación 23 MAY-2 JUN
ICUE
Autora: MARINA MUÑOZ GARCÍA
ENARBOLANDO OTROS MUNDOS POSIBLES /Instalación 23 MAY-2 JUN
LUGAR Explanada Castillo Árabe Parque Torres
Autora: INMACULADA ABARCA MARTÍNEZ
ABIS-MAR MENOR /Exposición-instalación 23- 31 MAY
GALERÍA GIGARPE. C/ JIMÉNEZ DE LA ESPADA 7 Lunes a viernes 10:30-13:30/ 17:30-20:30h Sábados 10:30-13:30h
Artista: BELÉN ORTA
SOLEDAD-IA. El IMAGINARIO FUTURO DE LA SOLEDAD Y LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL /Exposición
23 MAY- 2 JUN
ARQUA Inauguración 18:30h Horario de Martes a sábado de 9:30 a 20:00h Domingos y festivos de 10:00 a 15:00h
Autor: GABRIEL NAVARRO CARRETERO
¿FALLO DEL SISTEMA? /Exposición fotográfica y videográfica 23/ MAY- 2/JUN
AVV CASCO HISTÓRICO. C/DUQUE, 7
Coordinan: DPTO. DE FILOSOFÍA Y DPTO. DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DEL IES JIMÉNEZ DE LA ESPADA. Participan: ALUMNADO DE 4 ESO Y 1º DE BACHILLERATO
CARTAGENA CIUDAD QUE PIENSA /Espacio digital de reflexión e información 23/ MAY- 2/JUN
Coordinan: DPTO. DE FILOSOFÍA Y DPTO. DE EDUCACIÓN PLÁSTICA DEL IES JIMÉNEZ DE LA ESPADA. Participan: ALUMNADO DE 2º DE BACHILLERATO
ESPACIO ECO /Pintura mural y huerto vertical. 23 MAY-2 JUN
COLEGIO HISPANIA Realiza: ALUMNADO DEL COLEGIO HISPANIA.
CARTAGENA PIENSA EN MUCHO MÁS MAYO
¿QUÉ ARTE PARA QUÉ FUTURO? INTELIGENCIAS PARA LA TRANSICIÓN /Conversación
19:00h PLAZA JOSE Mª ARTÉS
Intervienen: VERÓNICA PERALES y FRED ADAM
CUARTETO VOCAL VIDAS /Concierto
21:00h PLAZA JOSE Mª ARTÉS
AQUILES /Espectáculo teatro de calle itinerante con final pirotécnico
21:15h desde PLAZA DE ESPAÑA, C/CARMEN, ICUE, PUERTAS DE MURCIA, C/MAYOR, PLAZA JOSE Mª ARTÉS
Compañía: LA FAM TEATRE
LA REALIDAD MÍNIMA /Instalación 2 JUNIO. CASINO DE CARTAGENA
Inauguración y encuentro de artistas 22:00h
Autor: MARIANO GONZÁLEZ.
El punto de partida está inspirado en el carrusel para niños, en la feria. Estos artilugios mecánicos están planteados de modo giratorio, igual que la rotonda. En esta maquinaria es el caballito el que se mueve, la ilusión de una órbita invade al espectador en un ciclo permanente. En mi propuesta, es la vida la que toma el punto de vista móvil, intentado así forzar al público a reflexionar acerca de qué vive y qué muere: qué somos y hacia dónde vamos realmente. ¿Desde dónde pensamos? desde nuestro antropocentrismo consumista, por supuesto.
Esta propuesta escultórica es un juego, una trampa para espectadores confiados y una crítica ácida acerca de nuestro destino. No hay manera de hacer que el decrecimiento sea una posibilidad, la sociedad no está dispuesta a decrecer. Promover ideas como “sostenibilidad” suenan ya casi como un slogan publicitario. La sociedad no percibe el peligro real de un gran cambio climatológico en el que el Coche, heredero del carro de caballos, es uno de los principales protagonistas.
El automóvil constituye una seña de identidad, proporciona estatus, calidad de vida, confort…es imposible imaginar una ciudad sin ellos.
Autor: EDUARDO BALANZA MARTÍNEZ Diplomado en medios audiovisuales 1997 Estudios de postgrado en EICTV. Tutor Manfred Vosz. La Habana, Cuba 1992 Cursos de guión con Joaquim de Asís EICTV. La Habana,1993 Cine documental y guión en el Instituto cubano de Radio y TV. La Habana, Cuba 1993 S.V.A. School of Visual Arts. Aplicaciones a las artes gráficas, la edición. NYC USA 1999 Parsons School of Design. Maquetas, modelos y prototipos 3d. NYC 1999. Sus últimas exposiciones individuales son: Orquesta Polifónica del Agua. Video-instalación. Un proyecto compartido con el artista Pedro Guirao. Museo de la Ciencia y el Agua. Murcia 2024 Radio Vanitas, Gallery Art9. Curated by Miguel Ángel Hernández. Murcia 2022. Sonorama, Serrería Belga. Curated by Ana García Alarcón. Madrid 2022 Metamorphosis. Curated by Miguel Mesa del Castillo. Centro Párraga. Murcia 2022
Las inteligencias se presentan como un concepto abstracto y complejo que muchas veces escapan de nuestro entendimiento, pero las diversas inteligencias están conectadas, se apoyan entre sí y, en ocasiones convergen. En esta instalación urbana, distintas hebras tejen redes espaciales que muestran conexiones, encuentros y densidades variables. Los nodos interseccionales de múltiples trazos, reforzados de noche por luz proyectada, emergen como sinapsis.
El paseante puede observar la instalación desde el exterior o sumergirse activamente entre las redes que responden a leyes geométricas pautadas y nacen de la vegetación, para fluir entre ellas, ampliar su perspectiva y sentir esta fusión entre lógica matemática, explosión cromática y naturaleza.
Autores: ETSAE-UPCT-2024. PATRICIA REUS, IRENE FERRER MARTÍNEZ, ELENA GARCÍA LÓPEZ-PÉLAEZ, JAUME BLANCAFORT
El equipo de la ETSAE está formado por estudiantes y profesores.
Irene Ferrer y Elena García son dos estudiantes de arquitectura apasionadas del arte y la innovación arquitectónica. Motivadas por la búsqueda de nuevas ideas y soluciones creativas para los desafíos contemporáneos, en su último curso de carrera destacan su curiosidad incesante y su participación activa en diversos concursos. Patricia Reus y Jaume Blancafort son profesores en la UPCT, donde combinan docencia, investigación y profesión en su quehacer de reflexión teórica y ejecución práctica de arquitectura.
Sin duda los sistemas operativos informáticos pueden ser una herramienta útil en el proceso de la creación artística, surgen como uno de los grandes retos del siglo XXI y suponen un cambio de paradigmas para el arte. La IA nos facilita programas que imitan la forma de pensar y actuar de los humanos, pueden aprender y corregir errores pero nunca podrán ser libres ni emocionarse. ¿Sustituirá la IA el proceso creativo del ser humano? ¿Podrá reemplazar al artista?. “I no A” es una obra elaborada sin la intervención de ningún algoritmo, en su creación sólo han intervenido la mente, el corazón y las manos de sus autores.
Autores: APICES Responsable: MARIONA SIMARRO
Metáfora visual en clave femenina en favor de la igualdad, del aprovechamiento de recursos, en contra de la violencia, de los conflictos bélicos, de los abusos, y del ser humano como objeto de consumo. Resignificación simbólica del ornamento floral de la vestimenta femenina, material poderoso que conserva la impronta de las mujeres que la usaron. Puesta en valor de otras formas de inteligencia (lo natural vegetal) y otras formas de pensar y actuar (lo social y colaborativo)
Instalación formada por seis banderas realizadas de manera voluntaria, en un taller colaborativo de la Universidad Popular, participantes del Taller de Costura creativa del Barrio de la Concepción, así como el Proyecto Abraham de Murcia usando ropa reutilizada de mujer con estampados florales y mástiles fabricados al efecto.
Autora: INMACULADA ABARCA MARTÍNEZ
Esta instalación pretende crear un lugar de unión para todo tipo de personas, un espacio intergeneracional que permitirá la relación entre vecinos. Se suele decir que los niños aprenden de los adultos, pero ¿y si fuera al revés? ¿Siendo el niño quien comparte su inteligencia con una persona de mayor edad?. Este es el objetivo final, conectar las diferentes inteligencias.
Autora: MARINA MUÑOZ GARCÍA
Una manada de mantarrayas, te hace recapacitar la necesidad de su unión, para ir todas al unísono, con una inteligencia fluida, líquida y la complejidad de su ecosistema, posiblemente su necesidad de unirse para ahuyentar al depredador, su sensación de estar protegida con los suyos.
Las mantas se reúnen en área s de grandes corrientes, pues es donde obtendrán su alimento. Están consideradas vulnerables por la “lista Roja de Especies Amenazadas de ICUN”, como siempre por la gran amenaza del ser humano, la pesca y por su aceite y su hígado. Desde 2011, está estrictamente prohibido pescar mantarrayas en aguas internacionales, sin embargo, estas leyes a menudo se ignoran.
Autora: BELÉN ORTA
Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Valencia), en la especialidad de Escultura y Grabado calcográfico, obteniendo en 2002 la Suficiencia investigadora. Becada por el Ministerio de Cultura para la promoción del arte Contemporáneo Español, y por la Embajada Española del Reino de Bélgica, en varias ocasiones por Consejería de Cultura, Juventud y Deportes de Murcia y la Concejalía de Juventud y de Cultura del Ayto. de Cartagena y también dentro del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia (ICA).
Esta instalación artística recrea una hipotética red neuronal simbiótica, que propone una interacción íntima y astuta entre la joven Inteligencia Artificial ( I.A.) y la experimentada Inteligencia Ancestral (I.A.) representada por los intersticios de la red que recogen cabello encapsulado simbolizando al ser humano, un simple elemento más de la complejísima red de la Vida. En la cosmovisión de los pueblos ancestrales de América, se practicaba la tradición de no cortarse el cabello, pues este era una extensión de sus pensamientos, emociones e ideas, valiosa fuente del conocimiento y sagrado cordón umbilical que los conectaba y fusionaba con el Universo. La verdadera inteligencia se materializa como red de colaboración y respeto mutuo entre todos los organismos vivientes del Planeta, como una suma de las inteligencias del micelio, de las plantas, de los animales, del humano, las bacterias, etcétera, la clave está en ese conglomerado de inestimables sabidurías múltiples y diversas que se reúnen sobre la faz de la Tierra.
Autora: SILVANELE. ELENA LORENTE LORENTE (Murcia,1977). Licencíada en Enseñanzas Artísticas y en Bellas Artes,con premio extraordinario en ambas, y en Arquitectura Superior. Ha realizado exposiciones individuales en la Universidad Miguel Hernández (2O22) ,en la Asamblea RegionaI de Murcia (2022) , Centro Puertas de Castilla (2021) y escuela de Arte de Murcia (2021) Ha partícipado en Exposiciones colectivas como el X Premi d’Arts Plástiques Josep Pujol i Montané d'Escultura (Cataluña, 2022), Exe 2022. Un año de exposiciones en la Región de Murcia (Auditorio Victor Villegas, Murcia), Festival “Imagina San Javier” junto con Ignacio García Moreno y en los proyectos “El abrazo que no te di” e “In Memoriam” (2021), "Yo tarugo" en el Festival Mucho Más Mayo de Cartagena (2021) y obtuvo el 2º Premio con ‘WOMEN CELEBRATING CREATIVITY' ( National Association of Women Artists, NewYork, 2019), entre otros.
La domesticación y explotación del reino vegetal -debido a nuestra concepción antropocéntrica del mundo- está abocando a nuestros ecosistemas a una nefasta transformación. Investigaciones recientes ya hablan de “inteligencia vegetal”, uno de los sistemas de comunicación que de algún modo se asemeja a nuestro sistema neuronal es el micelio; a través de esta red, cuyos filamentos se denominan hifas las plantas “se comunican” a largas distancias y reaccionan ante posibles peligros cambiando su composición química. Debido al empobrecimiento de los suelos, las esporas del micelio secan y desaparecen, dando lugar a suelos erosionables y facilitando el avance de la desertificación.
Estas piezas tratan de capturar nuestra atención sobre la vida de estos seres de cuya salud dependen muchas otras vidas de este planeta, incluida la nuestra.
Autora: AHLAM HELENA AZZEDING, EL BUCEDI DE LAS HERAS, KOKOA KOLOR
Elena Azzedín es artista y curadora, durante los últimos nueve años pertenece al equipo curatorial de la plataforma artística internacional. AADK Spain, y es la Directora del programa de Residencias. Como artista, Azzedin siempre ha estado interesada en las intervenciones urbanas y el arte retacional, respondiendo a la necesidad de integrar el arte en la vida cotidiana. Ha realizado intervenciones en distintos países de Europa como Alemania, Polonia, Suecia, lnglaterra, Lituania y España, siendo seleccionada para festivates de arte urbano y en proyectos institucionales que íncorporan el trabajo con la comunidad y el contexto. Además ha desarrottado diversos proyectos de curaduría y mediación en España y Alemania,
“La realidad mínima” está basada en la idea de que la expresión más pura de la realidad son las reglas físicas y básicas que se aplican en las escalas más pequeñas de la existencia, donde convergen partículas y campos. La obra pretende tener un diálogo con el espectador, en el que este representa su escala de realidad, pudiendo interactuar con una escala más baja, creada a base de reglas simples. Una de las inspiraciones de las obras es el Juego de la Vida, un autómata celular diseñado por el matemático John Horton Conway.
Autor: MARIANO GONZÁLEZ. Artista visual nacido en Cartagena, Murcia, y residente en Londres, Reino Unido.
Siempre buscando medios para explorar la realidad y la interacción con el público, mediante el uso de diferentes medios interconectados como la imagen, el movimiento, sonido… Su obra se expande desde la serigrafía artística a la instalación digital en espacios.
*PERFORMANCE* - 26 mayo 20:00h Dentro del marco instalación interactiva, se ofrecerá performance audio-musical, aprovechando el espacio, explorando las posibilidades sonoras y visuales de la pieza y utilizando controladores musicales como creadores de reglas
Estás obsoleta es una exposición work-in-progress que surge de la colaboración de Rakel Meyers (artworks) y Salvi Vivancos (curator). Se trata de dos coleccionistas de una misma generación, que se han dedicado durante largo tiempo a preservar esos equipos domésticos obsoletos que de una manera u otra han quedado inutilizados por el frenético ritmo de los avances tecnológicos y los hábitos de consumo de la sociedad.
Estás obsoleta presenta estas máquinas en sí mismas como si de piezas de arte se tratara y los muestra a la manera de obras pictóricas o escultóricas. Repentinamente, mediante un ejercicio de rescate y ordenación objetos en desuso y sin aparente valor vuelven a tener una utilidad, se podría decir tal vez que no demasiado práctica. Pero este ensalzamiento no se trata de un proceso meramente simbólico, sino que estos equipos se van a convertir en el soporte funcional para la obra de Rakel Meyers. Un trabajo creativo basado en la propia reutilización de esta tecnología y de sus modos, pero a la que Rakel le incorpora otras formas de hacer, su artesanía digital. Digital no solo porque utiliza la informática para sus creaciones, aunque en la forma del software y hardware más primitivo a su alcance, sino también porque es a través de una pulsión consciente con cada uno de sus dedos que sus ideas se transmiten a la pantalla. Una meditación cercana a lo monacal, en la que la transferencia de sus ideas se transcribe de manera directa a cada pixel a través del teclado, sin dejar espacio a la mediación de la rapidez que exige lo inmediato.
De martes a sábado de 9:30 a 20:00h. Domingos y festivos de 10:00 a 15:00h
Inauguración: 23 de mayo - 18:00 h
Visita guiada Sábado 25 de mayo 12h: reservas aquí
En la era del selfi ¿qué significa un autorretrato? Esta es la pregunta que plantea el título de esta exposición, que juega con la ambigüedad de la conjunción “o”. ¿Se trata de una disyunción excluyente, que nos obliga a elegir entre dos opciones opuestas, o de una disyunción inclusiva, que nos permite contemplar una relación de semejanza o incluso de identidad entre los dos términos que la componen? El primero de ellos, “Auto-retrato”, hace referencia al subgénero pictórico que desde la antigüedad nos desafía a mirarnos en el espejo de nuestra imagen y nuestra identidad, expresando nuestra subjetividad a través de los rasgos físicos y los elementos simbólicos que nos representan. El segundo, “Doble Digital”, es un concepto contemporáneo que alude al perfil digital de una persona, construido a partir de los rastros digitales que deja en la red, como búsquedas, compras, cualquier acción en redes sociales, ubicaciones geolocalizadas, etc. Estos datos configuran una huella digital que puede ser utilizada para inferir nuestros gustos, preferencias, hábitos y comportamientos. Esta exposición pretende explorar la relación entre estos dos conceptos, trazando puentes entre el género clásico del retrato pictórico y la generación automática de autorretratos a partir de nuestros propios rastros digitales.
Esta exposición, inicialmente presentada en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, es el fruto de una investigación que comenzó en el año 2017. Durante los últimos siete años, los artistas han analizado meticulosamente sus rastros digitales, la forma en que estos datos son almacenados, quién los posee y qué usos se pueden hacer de ellos. Bajo este marco conceptual se ha articulado la sala de exposiciones en dos espacios temporales: el pasado, con el registro de los datos y el futuro, que indaga sobre la predicción de comportamiento y la generación de contenidos por medio de la Inteligencia Artificial; al mismo tiempo que presenta una serie de ensayos visuales que indagan sobre la masiva incorporación de los algoritmos de inteligencia artificial en la sociedad actual.
Autores: CLARA BOJ Y DIEGO DÍAZ
Clara Boj y Diego Díaz trabajan juntos desde el año 2000. Cuentan con una larga trayectoria en el desarrollo de proyectos de investigación artística en las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología. Sus obras han sido expuestas en numerosos de centros de arte y festivales internacionales y han sido reconocidos con prestigiosas distinciones como la Beca Alfons Roig, el premio Arte y Vida Artificial de la Fundación Telefónica, la convocatoria Arte Ciudadano de la Fundación Carasso ó la Beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, entre otros. Combinan la creación artística con la investigación y la docencia académica. Clara imparte clases en el grado en Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y Diego en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universitat Jaume I de Castellón.
De martes a sábado de 9:30 a 20:00h Domingos y festivos de 10:00 a 15:00h
Inauguración: Jueves 30 de mayo a las 18:30h
Proyección-debate-visitas guiadas:
Proyección en sesión continua:
La soledad es uno de los síntomas más relevantes de nuestra sociedad. Existe la soledad buscada y la soledad no deseada, esta última aumenta enormemente y es causante de graves problemas de salud mental y física. La Inteligencia Artificial ha desarrollado interesantes aplicaciones para atender situaciones de soledad y, en el futuro, tendrá un papel sustancial. ¿Podemos imaginar y visualizar nuestras soledades futuras según la visión que genera la propia IA a partir de nuestras perspectivas actuales? En este proyecto audiovisual se alternan textos de diversos autores de literatura y ciencia ficción con imágenes de fotografías de personas en condición o estado de soledad, e imágenes producidas por una plataforma de Inteligencia Artificial a partir de cada una de las fotografías anteriores.
Autor: GABRIEL NAVARRO CARRETERO
Doctor en Psicología. Máster en Psicología de la Intervención Social. El objetivo principal de sus fotografías es captar la diversidad de escenas y sentimientos que genera la conducta humana.
Exposiciones individuales: ESPERANZA Y DIGNIDAD (Miradas desde La Habana), 2020, El Soldadito de Plomo, Cartagena. TRAZAS SOBRE EL MURO, 2022: El Soldadito de Plomo, Cartagena; Espacio Molinos del Río, Murcia; 2023: Casas Consistoriales, Mazarrón; Espacio Nelken de Coslada, Madrid; Casa de la Cultura “Francisco Rabal”, Águilas; 2024: Archivo Histórico Provincial de Albacete, XXI Festival "Miradas. Primavera fotográfica". LOS CIELOS Y LA POESÍA: 2023: Sala Cultural Dora Catarineu, Cartagena. 2024: Centro Cultural Puertas de Castilla, Murcia.
9:00-13:30 / 16:30 a 19:30h
Nuestra propuesta creativa enmarca al visitante en un debate dicotómico sobre lo que es arte y lo que no lo es, dentro de una exposición con piezas creadas por varios artistas. Este debe tomar una posición activa y decisiva sobre el resultado de la creación.
Autor: PABLO MADRID
Cartagena, 1986. Creativo audiovisual. Formador de jóvenes. Lidera varios proyectos audiovisuales cuyo fin común es el de contar historias. Fascinado siempre por la ficción y lo simbólico se embarca en este proyecto junto a un equipo de artistas para explorar el sentido de la creación entre IA y el artista.
Artistas: PABLO MADRID, VERÓNICA CUQUICÚ, NOAH+GAEL, CELIA DEL VALLE ,JAVI CASILLA, JUAN CARLOS MARTÍNEZ, PEDRO ROS, ELENA CEREZO, ÁPICES, LA HUERTECICA
De lunes a viernes 10:30-13:30/ 17:30-20:30h. Sábados 10:30-13:30h
La cuenca del Mar Menor como un territorio heredado, generación tras generación, que da sentido a nuestra cultura y al que, a la vez, nuestra cultura aporta sentido. Pueblo afincados ahí desde tiempos romanos como los nietos, con su propia historia, construyendo territorio. Pueblos con sus saberes y sus prácticas agrícolas que siempre han sido sostenibles. No es solo un problema local, que por supuesto que lo es. Sino que abarca más de lo que nuestro imaginario nos permite pensar. Es un problema ya internacional. En los mares y océanos. El impacto que estamos observando sobre el Mar Menor en su entorno material, ecológico y social, crea que determinados sectores de la sociedad civil han recogido el testigo. Como artista creo necesario visibilizar el problema, pero no individualmente, pues es un problema social donde hay bastante concienciación, pero esta visto que no suficiente.
Para este proyecto pretendo “sumergirnos” de forma visible a las aguas del mar menos, recreando todo el techo de la sala con un cielo marino con la misma visión que tienes cuando emerges buceando a la superficie.
Artista: BELÉN ORTA
SÁBADO 25 DE MAYO De 10:00 a 13:00h. CENTRO DE RECURSOS JUVENILES
Número de participantes: 20
Imparte: ÁLEX RICHTER-BOIX
Taller gráfico de exploración en el que imaginaremos y daremos forma, mediante la ilustración científica, a las especies animales del futuro. El biólogo Álex Richter-Boix especulará, partiendo de una explicación breve de los procesos evolutivos, sobre cómo las especies actuales podrían adaptarse en un escenario de catástrofe climática. El taller será impartido junto al ilustrador Mateo Ripoll.
Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).
Mateu Ripoll Planas (Palma de Mallorca, 1981). Licenciado en Bellas Artes, es especialista en el Dibujo y sus técnicas de expresión. Profesor de Dibujo desde el 2006, actualmente en el IES El Bohío de Cartagena. Es miembro del grupo promotor de Cartagena Piensa. Colabora y participa en proyectos culturales y artísticos, generalmente en la zona de la Comarca de Cartagena.
VIERNES 31 DE MAYO De: 17:00 a 19:00h UNIVERSIDAD POPULAR
Número de participantes:16
Imparte: CARLOS J. CENAMOR
Habitáculos es una experiencia para rencontrarnos con la madre naturaleza, compartiendo por unas horas el material que nos rodea, y que ha sido clave para el desarrollo de nuestra especie. Al mismo tiempo, es una aventura gráfica para descubrir posibilidades de desarrollo de nuestra creatividad personal, así como de dotar de vigencia a las posibilidades del universo artesanal contemporáneo para ofrecer oportunidades de desarrollo a otras especies diferentes a la nuestra.
Durante el taller crearemos habitáculos útiles para que otras inteligencias que nos rodean puedan encontrar nuevas formas de evolución y expansión futura. Por ejemplo, ¿ os apetecería crear ladrillos que sirvan además como nidos de gorriones urbanos?, ¿seríamos capaces de crear un habitáculo perforado con multiples orificios para que el micelio conquiste la humedad almacenada en cada agujerito?, ¿podríamos crear un tiesto que sea capaz de captar el rocio mañanero para que una planta crezca con vigor?, ¿opinaría un pulpo que un diseño nuestro sería ideal para protegerse de depredadores humanos? Vente al taller para responder a estas y muchas preguntas más a través de tus manos.
Carlos J. Cenamor (DelAmorYlaBelleza). Arquitecto Superior por la ETSAM en el año 2007. Durante el periodo 2002-2011 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto y posterior dirección de obra del Castillo de Garcimuñon (Cuenca). Vinculado a la docencia desde 2005, ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), etc. En 2008 comenzó una colaboración de dos años y medio en el GEP (Grupo de Exploración Proyectual, ETSAM) junto con Andrés Perea. Ha codirigido la Unidad Docente 22 (Bartlett School of Architecture, UCL) junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años, y ha sido director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. En el campo del diseño, creó la firma DelAmorYlaBelleza en la primavera de 2011, para dar rienda suelta a proyectos gráficos, diseño de indumentaria, animaciones y elementos para el ámbito doméstico, no tanto pensando en el estilo sino en la felicidad. En 2023 recibió el premio de artesanía regional de Murcia, en la categoría de diseño de producto.
SÁBADO 1 DE JUNIO. De: 10:00 a13:00h. CENTRO DE RECURSOS JUVENILES
Número de participantes:20
Imparte: CRISTINA DE PROPIOS
En este taller introduciremos a las personas participantes en el arte generado por inteligencia artificial. En una primera parte teórica atenderemos a su historia, tendencias y ejemplos destacados, explorando conceptos tales como algoritmos generativos, redes neuronales artificiales o aprendizaje automático aplicado al arte. Analizaremos algunas obras de arte creadas con inteligencia artificial y su contexto cultural y tecnológico. En una segunda parte del taller, haremos un ejercicio práctico de creación artística, utilizando programas de generación de texto e imagen para la generación de arte computacional. Guiaremos a los participantes en la experimentación y creación, para lo cual será preciso que las personas asistentes traigan sus PC o tablets para conectarse a Internet.
Cristina de Propios. Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en arte e inteligencia artificial y creatividad computacional. Es profesora universitaria, artista y diseñadora. Investigadora y colaboradora en Artificia.pro (Barcelona), que promueve la creatividad aumentada a través de la inteligencia artificial y las artes. Imparte talleres sobre arte, diseño e inteligencia artificial y participa activamente como ponente en distintos eventos de ciencia y tecnología. Sus trabajos sobre la intersección entre arte, vida artificial e inteligencia artificial se han publicado en conferencias prestigiosas como NeurIPS (Conference on Neural Information Processing Systems).
Conversación: VERÓNICA PERALES y FRED ADAM. ¿QUÉ ARTE PARA QUÉ FUTURO? INTELIGENCIAS PARA LA TRANSICIÓN
Presenta: Mateo Ripoll, artista y profesor de Dibujo en el IES El Bohío
Verónica Perales Blanco (Madrid, 1974), artista hipermedia y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. La constante presencia en su obra de las temáticas del reconocimiento de la individualidad animal, del deterioro medioambiental o del cambio climático hacen de ella una representante del arte ecofeminista. Vinculada a la fórmula tripartita arte/tecnología/ecología, afirmó su trayectoria artística como cofundadora del Colectivo Internacional Transnational Temps. Su obra ha sido expuesta en centros de prestigio nacionales e internacionales como el Centro Cultural Conde Duque (Medialab Madrid), la Fundación Telefónica (Madrid), el Edith Rush en Oldenburg (Alemania), o el Medianoche (Nueva York). Forma parte del Consejo Asesor de la Colección Feminismos de Editorial Cátedra, para la que ha creado numerosas imágenes de cubierta. Ha publicado recientemente, junto a Tonia Raquejo, Arte Ecosocial: Otras maneras de pensar, hacer y sentir (2022), en la editorial Plaza y Valdés.
Fred Adam (Morlaix, Bretagne, Francia, 1968), artista y director creativo de proyectos multimedia de tecnología móvil y narrativa espacial. Colabora desde 2011 con el científico y doctor en filosofía Rich Blundell (USA, 1965), creador del proyecto de concienciación ecológica colaborativa llamado Oika. Esta colaboración de marcado carácter multidisciplinar –entre arte, ciencia, Big History, tecnología y ecologismo– pretende provocar un cambio en la forma de hacer y pensar la práctica artística en torno a la naturaleza, poniendo especial énfasis en la integración de las nuevas tecnologías (RV, RA, CGeomap) y sus potencialidades para desarrollar la concienciación ecológica. Desde ese posicionamiento, Fred Adam desarrolla un proyecto llamado Earth Stories, basado en experiencias narrativas colectivas fundadas en la interacción profunda del ser humano con la Tierra y su mediación tecnológica. Explora en las prácticas artísticas el uso de la inteligencia artificial (IA) en perspectiva con la inteligencia de la naturaleza o Ecological Intelligence (EI). Su práctica es un intento para hacer valer la inteligencia de la naturaleza como referencia y guía vital para subordinar todo proceso que implique la IA.
Conversación: CARMEN MADORRÁN y ÁLEX RICHTER-BOIX. EL FUTURO DE LA INTELIGENCIA: MAPAS, CARTOGRAFÍAS, HORIZONTES
Presenta: Antonio de Murcia Conesa, profesor en el área de Filosofía del departamento de Humanidades Contemporáneas de la Universidad de Alicante.
Carmen Madorrán Ayerra (Pamplona, 1989) es doctora en Filosofía. Tiene un Máster en Bioética y Derecho (UB, 2019) y otro en Crítica y Argumentación Filosófica (UAM, 2012). Trabaja como profesora en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid, donde es coordinadora del Grupo de investigación en Humanidades Ecológicas (GHECO www.ghecouam.com). Forma parte del Consejo del Instituto Demospaz-UAM, del consejo de redacción de la revista Papeles de relaciones ecosociales y cambio global de FUHEM y de la revista Mientras Tanto. Sus principales líneas de investigación tienen que ver con la reflexión política y moral contemporánea en el contexto de la crisis ecosocial. Ha publicado Necesidades ante la crisis ecosocial (Plaza y Valdés, 2023).
Álex Richter-Boix, biólogo y comunicador científico, trabaja en el campo de la ecología evolutiva. Combina el trabajo de campo, los experimentos de laboratorio y la genética para desenmarañar los procesos de adaptación local de las poblaciones animales, con el fin de comprender los procesos microevolutivos y la capacidad de respuesta de los organismos a las fluctuaciones ambientales, el cambio climático y las enfermedades emergentes. Forma parte del equipo investigador del Centro de Estudios Avanzados de Blanes (CEAB- CSIC), del equipo de comunicación del CREAF (UAB) y del proyecto de ciencia ciudadana Mosquito Alert. Es autor de El primate que cambió el mundo. Nuestra relación con la naturaleza desde las cavernas hasta hoy (geoPlaneta Ciencia, 2022).
18.45h Presentación de libro RESET MAR MENOR. LABORATORIO DE IMAGINARIOS PARA UN PAISAJE EN CRISIS
PLAZA DEL ICUE.
CLARA BOJ, DIEGO DÍAZ Y PEDRO ORTUÑO
El Mar Menor es un espacio natural de gran belleza, pero también una amalgama de sistemas biológicos, estructuras sociales, redes afectivas, flujos económicos, prácticas extractivistas, modos de vida, contaminación, equilibrios y desequilibrios. En un momento de grave deterioro medioambiental de la laguna, esta publicación recoge el desarrollo de Mar Menor Lab, una propuesta de investigación artística desplegada a través de la articulación de saberes diversos y la colaboración entre artistas y científicos, planteando la construcción de nuevas narrativas para el territorio entendido como espacio fluido de convivencia y conflicto.
Clara Boj. Artista, investigadora y docente Universitat Politècnica de València. Dirige el Programa Experimental de Mediación y Educación a través del Arte PERMEA y es coordinadora del nodo PLANEA de Arte y Escuela en la Comunitat Valenciana. Investigadora principal del proyecto Reset Mar Menor.
Diego Díaz. Profesor titular de la Universitat Jaume I, docente en el grado de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universitat Jaume I de Castellón. Con más de 20 años de experiencia en el desarrollo de proyectos artísticos en el ámbito del arte, ciencia, tecnología y sociedad
Pedro Ortuño. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002. Actualmente es Catedrático de Universidad y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisariado de exposiciones audiovisuales.
Presenta: David Avilés, antropólogo
Teresa Vicente Giménez (Lorca, 1962) es profesora titular de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la Universidad de Murcia. Tras ejercer la abogacía entre 1987 y 1994, sus investigaciones y publicaciones académicas se han centrado en la justicia ecológica, los derechos sociales, el feminismo jurídico y los derechos de los niños y de las niñas. A partir del año 2019 promovió junto a un grupo de juristas, científicos y activistas la Iniciativa Legislativa Popular para que el reconocimiento de la personalidad jurídica del Mar Menor de la Región de Murcia y dotar así a la laguna de derechos propios. Esta iniciativa alcanzó en octubre de 2021 el medio millón de firmas necesario para que su proposición de ley sea debatida en el Congreso de los Diputados. Su último libro es Justicia ecológica y derechos de la naturaleza (Editorial Tirant, 2023). Con varios importantes premios en su haber, en abril de 2024 se le ha concedido en San Francisco (Estados Unidos) el premio Goldman, considerado el galardón más prestigioso del mundo para los defensores del medio ambiente, el equivalente al Nobel del ecologismo.
Pedro Ortuño (Valencia,1966). Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia en 2002. Actualmente es Catedrático de Universidad y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Combina su labor docente, artística y de investigación con el comisariado de exposiciones audiovisuales. Su trabajo se sitúa en un campo híbrido entre arte contemporáneo, ensayo visual y documental. Pionero del videoarte español en los 90, su obra aborda técnicas de escultura expandida y conceptos relacionados con los imaginarios transnacionales y la representación transmedia. Vivió cinco años entre Nueva York y Chicago y uno en Düsseldor. Desde 1990 ha expuesto extensamente en museos y galerias nacionales e internacionales, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Metropolitan Transportation Authority (MTA) of New York.
Beatriz Pérez Galán. Doctora en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid (1999), su investigación se centra en el estudio de pueblos indígenas de América Latina desde comienzos de los años 90 y abarca distintos tópicos: Construcción cultural de territorios y cosmovisión; Autoridades tradicionales; Cultura y proyectos de desarrollo rural; Turismo y procesos de patrimonialización de la cultura y la naturaleza; Medios indígenas y Derechos Humanos. Entre sus publicaciones recientes destaca Comunicamos para la vida. Género y Medios de comunicación indígenas en Bolivia (2020). En los ultimos años ha incursionado en el mundo de la produccion audiovisual donde ha co-dirigido dos series documentales producidas por UNED MEDIA: Voces de Abya Yala. El derecho a la comunicación indígena (2019-20); y, Sahara Occidental. Memorias de una resistencia (2022). Es directora del espacio de radio La defensa de los derechos humanos en el mundo, de Canal UNED.
Martes, 28 de mayo 21:30h – 23h Lugar: PLAZA JUAN XXIII
Actividad no recomendada para menores de 14 años
Miércoles, 29 de mayo 21:30h – 23h Lugar: CALLE RAMBLA (BARRIO DE LA CONCEPCIÓN)
Actividad no recomendada para menores de 14 años
Viernes, 31 de mayo 12h – 13h Lugar: TEATRO CIRCO
Actividad no recomendada para menores de 14 años (a partir de 4º de la ESO)
OUW24. ONE URBAN WORLD
Colabora: Servicio de Graffiti y StreetArt de Cartagena, Concejalía de Juventud.
One Urban World se centra en la vertiente artística más monumental del festival Mucho Más Mayo. En la actualidad se considera la forma de expresión urbana y contemporánea más importante, por ese motivo, todos los años realizamos una selección curada de artistas que trabajan en un ámbito nacional e internacional para intervenir en diferentes ubicaciones de la ciudad.
La inteligencia no es algo tangible, no está ubicada físicamente en el cerebro, es muy difícil cuantificar y sobre todo, no es de exclusividad humana.
‘Animales Inteligibles’ es una obra que invita al espectador a reflexionar sobre la interrelación de la vida en sus diferentes formas y planos a través de este concepto. Se ha constatado que la inteligencia es inherente a la vida, elemento común entre todos estos seres vivos y que se muestra en múltiples formas según el tipo de animal, incluyendo a los organismos microscópicos, plantas o el mismo planeta tierra. Todas ellas se relacionan entre sí y cohabitan en un equilibrio inimaginable.
Autor: AMADO
‘Layers’ como el nombre indica, es un mural diseñado por capas de diferentes tamaños, formas y colores. Estos estratos aparentemente desordenados en apariencia y contenido, se combinan para crear una composición equilibrada que representa las diferentes lecturas que una persona proyecta acerca de su propia percepción sobre una imagen idéntica. Estratos contaminados por dispares instantes del raciocinio.
Autor: FABRIZIO SARTI AKA SEACREATIVE
Intervención que se desarrollará bajo la tonalidad cromática violeta, color que habitualmente se asocia a conceptos creativos y misteriosos, el violeta nos representa la inteligencia del futuro, las emociones y decisiones. Por ende, se quiere mostrar un diálogo enraizado entre naturaleza y tecnología, donde estas conexiones sean a su vez un comienzo con este proyecto de seguir conectando los barrios con obras artísticas del mismo carácter monocromático. Además, todos los artistas entremezclarán sus trabajos para generar una obra pictórica única, donde indagaremos y representaremos la importancia de los pensamientos del ser humano en matices y formas generadas por un solo color y toda su gama cromática. Una sola mente genera millones de ideas.
Autores: POLI124, SOZE, XTILO, ARTEMC Y ARTMATEO
El artista cartagenero Jose María Vidal vuelve a pintar para el festival de arte más importante de la región. “Mucho Más Mayo”, en esta ocasión lo hace con una intervención pictórica acerca de la inteligencia instintiva. Jose María pone en reflexión la conexión profunda que tiene con la sabiduría de la propia naturaleza y cómo podemos ir desconectando o conectado con esa fuente dependiendo de nuestras experiencia y camino personal .
Autor: JOSÉ MARÍA VIDAL
Esta sección orbita en torno a la educación, tanto en lo que concierne al alumnado, como las actividades promovidas por el profesorado dentro del marco de un festival de arte multidisciplinar. El objetivo es hacer crecer el vínculo entre la ciudad, los centros educativos y el profesorado, acelerando las sinergias y procurando en todo momento la retroalimentación, que es en esencia, el espíritu de Mucho Más Mayo.
Coordina: Juan Fardo
Actividad no recomendada para menores de 14 años (a partir de 4º de la ESO)
Coordina: ANA BALLABRIGA
Desde de la consideración del alumnado, no como sujetos pasivos si no como agente creativo y sumando las dimensiones individual y colectiva de la creatividad, esta exposición se presenta en forma de piezas visuales asociadas a microrrelatos y referencias filosóficas que culminan el desarrollo de la unidad didáctica dedicada a la Estética.
Coordinan: DPTO. De Filosofía y DPTO. de Educación Plástica del IES Jiménez de la Espada Participan: Alumnos de 4 ESO y 1º de Bachillerato
Este proyecto consiste en la elaboración del blog que recoge reflexiones e informaciones diversas sobre la temática del Festival. Durante la celebración del mismo carteles y octavillas con diferentes propuestas (artísticas, urbanísticas educativas...) se distribuirán en distintos puntos del marco urbano de referencia (Casco Antiguo y Barrio de la Concepción) remitiendo a esta misma página para invitar al resto de alumnas y alumnos del IES y a la ciudadanía en general a hacer crecer el blog con sus propios aportes.
Esta actividad se enmarca en la materia de Psicología, vinculando los procesos cognitivos superiores, la psicología urbana y la arte-terapia en una reivindicación general de la ciudad como espacio creativo y de salud.
Coordinan: DPTO. De Filosofía y DPTO. de Educación Plástica del IES Jiménez de la Espada. Participan: Alumnos de 2º de Bachillerato
La finalidad de este proyecto es crear un Espacio ECO, con zonas verde: el huerto urbano, huerto vertical pues es innegable los beneficios que ello conlleva y el interés de la sociedad y educación por un desarrollo sostenible. Desde el Colegio queremos reforzar estas ventajas como la integración de los alumnos para formar grupos, reducir el estrés, preservación del medio ambiente, refuerzo de valores, etc.
Para ellos vamos a realizar una pintura mural en el espacio reservado a nuestro huerto urbano y crear un espacio vertical para poder plantar.
Realiza: alumnos del Colegio Hispania.
El alumnado del grado en ingeniería de diseño de la UPCT reflexiona sobre las inteligencias del futuro, co-diseñando una exposición con profesionales como la experta en parques infantiles, Rocío Navarro; la diseñadora internacional de gafas sostenibles Lorena Serrano y con su firma Nina Múr; la directora del laboratorio de economía circular Marea Plastic, las integrantes de Cartagena Ciudad Creativa, Marina Muñoz y Maria José Lluch, y el artista Carlos Jiménez, con su proyecto Del Amor y la Belleza.
Mucho Más Diseño. Exposición de artefactos para las inteligencias del futuro. AAVV Barrio de la Concepción Del 24 al 30 de mayo Inauguración: 24 mayo- 17:00h
La exposición Mucho Más Diseño muestra las reflexiones de los alumnos de diseño junto a profesionales donde han desarrollado artefactos para una nueva mirada hacia el futuro.
Realiza: Alumnos del grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la UPCT. Colaboran: Lorena Serrano, Marina Muñoz (Nina Mur), María José Lluch, Carmen Ladrón de Guevara y Carlos Jiménez Cenamor. Profesores: Mar Melgarejo y Dolores Parras.
II JORNADAS PROFESORES DE DIBUJO: NUEVOS MEDIOS/NUEVOS RETOS
Estas jornadas tienen el propósito de plantear un espacio de reflexión y un marco que permita orientar a los docentes de la especialidad de Dibujo en este contexto de cambio curricular, mediático y artístico. Las intervenciones se dividirán en ponencias, experiencias y mesas redondas.
9:15-9:30h Presentación de la Jornada a cargo de Eva Plaza y Mateo Ripoll
9:30 / 10:00h Experiencias en el aula Ana Martínez González y Juan de Dios García: Despertadoras. Técnicas de expresión gráfico plástica de 2º bachillerato
10:00-10:30h Experiencias en el aula Mairo Pérez de la Rosa Mucho más que plástica: Conocer el arte, educar en valores, abrir puertas al futuro.
10:30-11:00h Experiencias en el aula Juan Ignacio de la Fuente Cevasco Nuevos MEDIOS con pocos medios La experiencia real de un profesor de dibujo cualquiera.
11:30-12:15h Experiencias con el entorno social Helia de San Nicolás
CINEMARQ: ciudades de cine y cómic. La relación entre Arquitectura, Cine y Cómic.
12:50 / 13:00h Experiencias con el entorno social Belen Orta
Proyectos de arte urbano. Del centro educativo al barrio, experiencias en torno a Mucho Más Mayo.
13:00 / 13:45h Experiencias con el entorno social Joaquina López Alarcón Huellas de la antigüedad (Proyecto del patrimonio de Cartagena).
13:45 /14:30h Microformación Noemí Sánchez Martínez Inspiración digital para educadores creativos. Ayuda para profesores con recursos online, gratuitos y fáciles de usar para enriquecer las clases del ámbito artístico.
16:30 / 17:45h Ponencia Andrés Carlos López Innovación educativa a través de los Nuevos Medios Audiovisuales. Integración estratégica de los nuevos medios en el aula para impulsar la innovación educativa y mejorar la experiencia de aprendizaje de los estudiantes.
17:45/ 18:45h. MESA REDONDA.
Reflexión colectiva a cargo de los docentes participantes sobre el primer año de implantación de LOMLOE, Nuevos Medios Audiovisuales e Imagen digital bajo el foco de nuestro análisis. (Recopilaremos las valoraciones, estrategias y propuestas para difundir desde nuestra web a todos los asociados asistentes y no asistentes a las jornadas).
tr3salcubo es un colectivo artístico en el que se fusionan las artes plásticas con las artes visuales y la música. Nuestro objetivo como grupo de artistas, es crear una sinergia entre cada una de nuestras disciplinas, con un claro enfoque analógico en nuestra propuesta. Al sumar a las artes plásticas, tanto la proyección analógica como la música en estricto vinilo, tratamos de crear un formato cercano, tangible y cálido para el espectador, que sin duda se verá sorprendido ante nuestra propuesta.
MIGUEL GALLEGO – Artista visual, lleva realizando desde hace 5 años un proyecto visual 100% analógico llamado Maresía Lightshow. Sus visuales crean una gran sinergia con otras disciplinas artísticas como la música y las artes plásticas, potenciando la experiencia del espectador.
MARIO RUBIO – Artista plástico, lleva trabajando más de 30 años en proyectos artísticos que tiene como base el reciclaje conceptual de materiales industriales con grupos de personas, en especial jóvenes.
PACO VICO - Es un artista multidisciplinar, con trayectoria musical como batería de grupos de rock, diseñador gráfico de portadas de discos y disc-jockey.
CUARTETO VOCAL VIDAS
Sin duda, la mejor agrupación vocal femenina de la música cubana.
Formación musical fundada en abril de 2012 en Santiago de Cuba, cuna del son y la música tradicional cubana. Interpretan distintos géneros de la música popular cubana y universal, a través de un formato peculiar (2 sopranos y 2 contraltos). Una de las “contralto” se desempeña como “bajo” de la agrupación, debido a su amplia tesitura. Asumen el reto de ejecutar piezas de diferentes estilos musicales (tradicional cubana, jazz, soul…).
Sus integrantes son profesionales del canto con una dilatada carrera individual tanto en Cuba como fuera de la isla, participando en diferentes eventos nacionales e internacionales. Como agrupación, fueron ganadoras del premio más importante de la música cubana, el CUBADISCO, en la categoría de Agrupación Vocal Instrumental en el año 2016.
Su trayectoria está jalonada de otros premios y reconocimientos a su calidad, como son: Premio del Público en el prestigioso Festival Internacional de Cine Southtowns by Southwest celebrado en Austin, Texas (2021) por el documental Soy Cubana durante el cual se refleja la vida del Cuarteto desde el punto de vista musical.
Soprano-Directora -ANA JOSEFINA HERNÁNDEZ ROSILLO
Contralto- ANNIA DEL TORO LEYVA
Mezzo-soprano- LIETTE CARMENATES MARIOL
Contralto- DARINA ORTIZ MIRANDA
THE VIOLET CLUSTER
Banda de rock sureño formada en Cartagena en 2019 por Yolanda Pedreño y Patxi Navarro en la que se resumen las inquietudes de toda la trayectoria musical de sus fundadores, las cuales parten del rock y del folk, resumiéndolo en un estilo cercano al soul, blues rock y americana music, con un estilo propio marcado por su vocalista.
En mayo de 2023, lanzan su primer EP de tres temas, de título homónimo, adelanto de lo que va a ser su primer LP, del cual ya podemos escuchar algunos sencillos en plataformas digitales. Grabado en Murcia (Totana) por el productor musical Pepe Ludeña.
Irrumpiendo fuerte en el panorama del rock nacional e internacional, tal como cita Dirty Rock Magazine “The Violet Cluster están destinados a dejar una huella duradera en el panorama del rock aquí en España”. Apoyados siempre por los grandes músicos que le acompañan como Carlos Orenes, Javier Cabrera y José (Metralleta) García.
Actualmente The Violet Cluster se encuentran inmersos en una gira titulada “Five Are Coming”, igual que el título de su primer LP, que comenzó en enero de 2024, y que les ha llevado a pisar escenarios como los de Benidorm, Alicante, Gandía, Zaragoza, Madrid, Murcia … Y que les llevará a lo largo del año a escenarios como los de Sevilla, Léon, Cuenca y muchos otros que tienen confirmados, a lo largo de todo el territorio nacional. De ella se han hecho eco numerosos medios de comunicación, como La Verdad de Murcia, La Opinión de Murcia, además de otros medios nacionales como el programa Entre Dos Luces de RNE, como Hotel Blues de Radio Ciutat de Badalona, agentes de salas como Aragón en Vivo, en incluso emisoras de radio Europeas y de EEUU como Orbita Rock Radio.
Integrantes: YOLANDA PEDREÑO, PATXI NAVARRO, CARLOS ORENES, JAVIER CABRERA Y JOSÉ (METRALLETA) GARCÍA.
OH BRO. MOVE INTO THE COUNTRY
Oh Bro! presentan Move lnto The Country, su primer LP formado Íntegramente por temas propios y que ve la luz en 2023. La propuesta musical es un claro homenaje o la música de raiz americana y folk rock. Basada en una cuidada instrumentación donde van alternando distintos elementos que llenan de colorído y variedad sonora su repertorio. Destaca su rico tratamiento de las armonías vocales, bien empastadas al más puro estilo USA.
La puesta en escena de Oh Bro! no deja indiferente a nadie. Con un repertorio donde mezclan a la perfección sus temas propios y una cuidada selección de versiones. Desde éxitos propios del cancionero country-rock, como otros de carácter diferente que son transportados hábilmente al terreno del género. Sorprendiendo y no dejando indiferentes o los asistentes de sus conciertos Murcia Jazz Festival, Cartagena Folk, Carmena Festival, Músicos con Alma, B Side Festival, Molino Jazz, Alma de la Sagra... son solo algunos de los festivales y ciclos por cuyos escenarios Oh Bro! ha transitado, siendo siempre destacados por crítica y público.
Voz, guitarras acústica y eléctrica, bajo - MIGUEL BAÑÓN (LOS MARAÑONES)
Voz, dobros, guitorra acústica y eléctrica, bajo- PITO HERVÓS (VENCEJO)
Voz, mandolina, guitarra acústica, bajo- CARLOS VUDÚ (CARLOS VUDÚ Y EL CLON JUKEBOX)
Bateria, washboard, bajo y shuitar- RAUL GARCÍA (VENCEJO, BABOON BLUES COUNTY, LFUNK)
Voz y violín- IRENE CANO (TÚA, ROAD RAMOS)
PLAZA DE ESPAÑA, C/CARMEN, ICUE, PUERTAS DE MURCIA, C/MAYOR, PLAZA JOSE Mª ARTÉS. Duración: 60 minutos
Todos los públicos.
Compañía: LA FAM TEATRE
Aquiles, hijo de la diosa Tetis y del mortal Peleo, fue uno de los grandes héroes de la mitología griega. De todos los que lucharon en la Guerra de Troya fue el más reconocido. Su papel en la guerra fue decisivo para la victoria de los griegos. Pese a sus cualidades sobrehumanas, Aquiles era mortal. La extrema fortaleza, crueldad, arrogancia y belleza de Aquiles se convirtió en el prototipo de todos aquellos que quisieran pagar por vivir una vida ilustre, peligrosa y acelerada.
Aquiles se adentra en la ciudad recorriendo las calles y plazas e irrumpiendo en el día a día de la ciudad. Un espectáculo de enorme impacto visual que deja fascinados a todos aquellos que se acercan a ver cómo Aquiles camina por las calles.
LA FAM Teatre es una joven compañía de teatro de calle que nace el año 2014 en la ciudad de Vila-real (Castelló) de la inquietud de un experimentado equipo de actores, actrices y músicos con la intención de trabajar nuevos códigos y estéticas escénicas que transformen la calle en un espacio no convencional. Desde su inicio en 2014, no ha parado de arriesgar en la calle, rompiendo barreras y acercando el teatro y las artes escénicas a nuevos públicos. Las producciones de la compañía se han caracterizado por su potente puesta en escena y su compromiso con las propuestas escénicas con mensaje buscando la reflexión del espectador.
Actores_SANTI MARTÍNEZ VICTOR SEGARRA JUANAN LUCENA SERGIO HEREDIA
Dirección: SERGIO HEREDIA
Diseño y construcción escenográfica: ANTIGUA Y BARBUDA
Composición musical: JUANJO BALLESTER
Vestuario: PASCUAL PERIS
FotografíA: JESÚS CASILLAS
Trébol entre Rocas es un proyecto cultural que se llevará a cabo en el marco del programa Más Mayo. Este evento explorará la fascinante transformación de las gemas desde su origen en las profundidades de la tierra hasta su conversión en exquisitas joyas. El proyecto se desplegará en cuatro etapas distintas, cada una dedicada a una fase específica del viaje de las gemas: origen de las gemas, extracción de las piedras preciosas, la talla de las piedras y tecnología y joyería.
Artistas: ANGEL MACIA, PACA CALVO, GELES CONESA, LOLA LÓPEZ Y BELÉN ORTA
Performance, pintura, fotografía, danza, escritura y escultura
Actuación en directo de distintas disciplinas que comienza con el relato de una historia que dará lugar a la obra final, una simbiosis entre máquina y naturaleza que cobrará vida. La IA puede ser una gran herramienta, pero lo es más cuando la dirige un alma.
Autores: 78ESTUDIO CEYMA PALMA MADRID es ilustradora y artista gráfico plástica. Fundadora de 78Estudio, un estudio de arte y diseño con impresión que también busca ser lugar de impulso para nuevos creadores y promover la cultura
Error de memoria es la plasmación física en formato libro-papel de residencias virtuales de cine experimental durante el confinamiento covid-19. Un mapa sonoro creado por Pepo Devesa y Mariano Barnés (Casino Social Club) se percibirá como fondo en el espacio.
Autor: SALVI VIVANCOS. Presenta: CHEMA CONESA
Duración: 39 minutos. Dirigida a mayores de 16 años. Entrada gratuita hasta completar aforo
En 2018, un ‘incel’ (célibe involuntario) autodenominado Anarquista Anatemático publicó en Reddit una nota suicida titulada ‘Estados Unidos es responsable de mi muerte’. ‘La Mécanique des fluides’ (2022) es un intento de encontrar respuestas a este mensaje. Una deriva por internet en busca de la huella digital de su autor que acaba siendo un viaje interior por los resquicios de nuestras soledades conectadas.
Directora: GALA HERNÁNDEZ LÓPEZ. (Murcia, 1993), artista-investigadora y cineasta, combina la investigación interdisciplinar con la producción de docu-ficciones, videoinstalaciones y performances sobre los nuevos modos de subjetivación específicamente producidos por el capitalismo computacional. En su primera trilogía de trabajos en vídeo aborda desde una perspectiva feminista y crítica los discursos e imaginarios que circulan en tres comunidades virtuales eminentemente masculinas -incels, extropians y criptoadeptos- como ficciones sintomáticas de un mundo configurado por las tecnologías digitales. Su obra ha sido mostrada en la Berlinale, DOK Leipzig, Cinéma du Réel, IndieLisboa, Punto de Vista, Transmediale, Centre Wallonie Bruxelles, iMAL, York Art Gallery, FICCI y el Salón de Montrouge, entre otros. Su película La Mécanique des fluides ganó el César al Mejor Cortometraje Documental en 2024 y el Premio a la Obra Experimental 2023 de la Scam (Francia), entre una docena de galardones. También ha ganado el Fondo de Creación Inmersiva del CNC, el Aesthetica Art Prize y el Premio iMAL de la Biennale Nova XX. Es investigadora en la Universidad de París 8, donde actualmente está realizando una tesis de investigación-creación sobre la captura de pantalla y donde impartió clases durante 3 años. Ha sido investigadora visitante en la Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf (Alemania) con una beca de investigación del DAAD y Profesora Asociada en Estudios Visuales y Arte Digital en la Université Gustave Eiffel. Actualmente es artista residente 2023-2024 en la Académie de France en Espagne - Casa de Velázquez (Madrid) y será artista residente en La Friche Numérique del Palais de Tokyo (París) entre octubre y diciembre de 2024.
Intervienen: GALA HERNÁNDEZ LÓPEZ, directora ; ÁNGEL CRUZ, director de la Filmoteca Regional y RAQUEL AGEA RAMOS, fotógrafa y cineasta
Las tapas de registro son infraestructuras invisibles de la ciudad de Cartagena que esconden una historia de recursos y abastecimiento. Son un nexo de unión entre el pasado (Teatro Romano) y el futuro (Museo del Agua y la energía). Mediante una acción artística urbana por diversas tapas, se podrá conocer el sistema de abastecimiento de la ciudad captando diferentes QR ubicados al lado de las tapas intervenidas mediante iconos reconocibles del ciclo integral del agua.
Una acción de EICM + UPCT junto a FECYT e HIDROGEA.
Comisariado Artístico: JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ + TÓBAL SÁNCHEZ. Comité Científico: JAVIER PÉREZ DE LA CRUZ + JOSÉ LUIS SERRANO
Todos los públicos. Duración: 60 minutos
Compañía: ONÍRICA MECÁNICA
Los que leímos a Verne cuando éramos jóvenes, soñábamos con conocer los secretos del mundo: Alcanzar la Luna, viajar al interior de la Tierra, navegar por el fondo del mar o volar. Hoy que todo eso es posible, en un mundo donde parece que nada queda ya por descubrir, nuestra curiosidad motora nos lleva ahora a dibujar un nuevo futuro más complejo, donde a diferencia de la época Verniana, el pesimismo no venza a la ilusión.
Este espectáculo es un homenaje a la imaginación y la creación como cualidades comunes a todos los seres humanos.
Lo que vas a ver es parte de un proceso de trabajo y creación que finalizará con el estreno del espectáculo en diciembre de 2024
Jesús Nieto, bajo el nombre de Onírica Mecánica, construye mundos poético-mecánico imaginarios para todo aquel enamorado de lo extraordinario. Su trabajo ahonda en la memoria reciente y nuestra relación con la tecnología. Desde hace 15 años investiga propuestas diferentes para todos los públicos con especial atención a los intereses, inquietudes y lenguajes contemporáneos de nuestros adolescentes. Ha recibido numerosos premios por la originalidad e innovación de sus propuestas. Algunos de sus espectáculos son: Ronem Ram, Alicia y las Ciudades Invisibles, El Rumor del Ruido, Frágil, Circo Submarino o El intrépido Viaje de un Hombre y un Pez. Onírica Mecánica ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de más de 25 países con el apoyo de: INAEM, AECID, INSTITUTO CERVANTES, RED DE TEATROS ALTERNATIVOS o ICA.
Una producción de_ ONÍRICA MECÁNICA En coproducción con_ Teatros de Murcia Con el apoyo de_ Topic Tolosa
Dramaturgia y dirección _ JESÚS NIETO Producción ejecutiva_ INÉS GUTIÉRREZ
Intérpretes_ GUILLERMO CARRASCO/ OVIDI CALDERÓN/CLAUDIA GARÓN
“No hay futuro más inteligente que el basado en la reutilización” Bajo esta premisa nace la obra audiovisual mixta de este colectivo.El proyecto utiliza la música en directo generada con máquinas analógicas y la intervención de película de cine a nivel artístico como lenguaje para generar un diálogo y revisitar el pasado con la amplitud y el conocimiento del presente. Resucita formatos valiosos con la mira puesta en la reutilización, abraza la ecología y le presenta al público formas de crear un futuro sostenible y consciente para la humanidad.
Autores: COLECTIVO 8 FRANCHI GIULIODORO, CHOSE LETTERS , BORJA TORRES Y SALVI VIVANCOS se unen en este colectivo con el objetivo de darle una nueva dimensionalidad a herramientas artísticas que en un principio se pueden llegar a considerar obsoletas.Utilizan proyectores e instrumentos musicales antiguos para resignificarlos y crear obras de arte a partir de ellos, entendiendo que el progreso de las nuevas expresiones artísticas no tiene por qué ir de la mano de la utilización de herramientas de última tecnología, ya que estas últimas suelen ir unidas a la falsa creencia de “innovación continua” ENCUENTRO DE ARTISTAS EN EL CASINO* coincidiendo con Trazos Sónicos Generativos
El proyecto ACCQUA puesto en marcha por la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos y de Ingeniería de Minas de la Universidad Politécnica de Cartagena con la colaboración de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología – Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades propone la integración de dos lenguajes, el científico y el artístico, con el objetivo de fomentar un trabajo conjunto y colaborativo, de manera que cada campo refuerce y sea reforzado por el otro, intercambiando y compartiendo ideas, experiencias y sobre todo espacios donde se pueda mostrar a la sociedad los resultados obtenidos en el proceso.
Programación: ZÉSAR BAHAMONTE + CRISTIAN WEIDMANN + CASINO SOCIAL CLUB + EXPOSICIÓN CANALES DEL TAIBILLA. UNA INFRAESTRUCTURA POR DESCUBRIR.
Comisariado Artístico: JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ + TÓBAL SÁNCHEZ
Comité Científico: JAVIER PÉREZ DE LA CRUZ + JOSÉ LUIS SERRANO
Todos los públicos. Duración: 30 minutos
Compañía FERRER & WEIDMANN
“Soy Nada Voskova. En mi país Nada significa esperanza.” Así se inicia esta pieza donde en primera persona, una mujer llamada Nada nos narra sus recuerdos y cómo sobrevivió después de tener que huir de su país. Huir para vivir.
Nada se basa en el trauma del refugiado, del inmigrante por la guerra, los conflictos silenciados y Los Nadies.
Seleccionada en Excenario (catálogo AECID 2023-2024) Premio Barcelona 2020
" (...) Los nadies: los hijos de nadie, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre,
muriendo la vida, jodidos, rejodidos.
Que no son, aunque sean.
(...) Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino n.mero.
Que no figuran en la historia universal,
sino en la cr.nica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.”
Eduardo Galeano
FERRER & WEIDMANN Tras años de experiencia en el mundo de las artes escénicas, surge este proyecto que busca la multidisciplinariedad. Teatro, danza, marionetas, sombras, audiovisuales. Son Sheila Ferrer y Cristian Weidmann. Ella, ballarina y coreógrafa, especializada en danza vertical y espectáculos aéreos. Él, actor, director, escenógrafo y constructor y manipulador de títeres.
Dirección e interpretación: CRISTIAN WEIDMANN Y SHEILA FERRER
Dramaturgia: CRISTIAN WEIDMANN
Acompañamiento dramatúrgico: SARA SERRANO
Coreografía: SHEILA FERRER
Animación video: DIEGO RAMPELINI
Stop motion: CRISTIÁN WEIDMANN
Realización audiovisual: VICENTE CERDÁN
Composición musical y espacio sonoro: WALTER WALKER
Producción: SARA SERRANO
MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGÍA SUBACUÁTICA. ARQUA PASEO DEL MUELLE ALFONSO XII, 22
MUNDO NOVO COFFE. C/ Del Aire 21
GALERÍA GIGARPE. C/ JIMÉNEZ DE LA ESPADA 7
JOYERÍA TREBOL JUAN FERNANDEZ, 8
TEATRO ROMANO PLAZA AYUNTAMIENTO, 9
PATIO CASA DORDA C/ CARMEN, 55
CENTRO CULTURAL RAMÓN ALONSO LUZZY C. JACINTO BENAVENTE, 7. CARTAGENA
ISEN CENTRO UNIVERSITARIO C. MENÉNDEZ Y PELAYO, 8 ·CARTAGENA
NUEVO TEATRO CIRCO C. TOLOSA LATOUR, 0,
CASINO DE CARTAGENA C/MAYOR, 15
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA CARTAGENA. PASEO ALFONSO XIII
CENTRO DE RECURSOS JUVENILES. PASEO ALFONSO XIII, 51, CARTAGENA
ASOCIACIÓN DE VECINOS CASCO HISTÓRICO C/DUQUE, 7
COLEGIO HISPANIA PROLONGACIÓN ÁNGEL BRUNA Nº 10
AAVV BARRIO DE LA CONCEPCIÓN SUBIDA VERGEL s/n
AUTOESCUELA Y CENTRO DE FORMACIÓN NUEVA ATALAYA C/ JACINTO PAREDES Nº 7.
CLUB DE MAYORES C /MAYOR
PISTAS POLIDEPORTIVAS SUBIDA VERGEL s/n
CEIP LA CONCEPCIÓN C. ANTONIO ROSIQUE, 7,
LUGAREÑAS C/ PIO XII Nº 20
CENTRO DE SALUD C. DE LA ROSA, 44,
INFO TLF Concejalía de Cultura: 968128850
MAIL muchomasmayo@ayto-cartagena.es
AUTOR DE LA IMAGEN:
la imagen gráfica de este año, que en realidad es un conjunto completo de imágenes del diseñador de las últimas ediciones, el creativo Juan Fardo (Ronda, 1978).
Así explica el diseñador e ilustrador el sentido de su trabajo para el festival de arte de Cartagena:
"Una vez caído en mis manos el lema del festival y de juguetear unos días con él en mi cabeza la sensación fue que nos encontramos en una encrucijada. Todo un abanico de inteligencias a nuestra disposición pero que en última instancia es el ser humano quien debe moldearlas, conectarlas entre sí. Una inteligencia que es capaz de recuperar un territorio perdido medioambientalmente, hacer una intervención quirúrgica a distancia o enviar drones armados a un territorio en conflicto. Una encrucijada. Es inútil explicar una imagen, una vez hecha ya es de los demás, me parece más enriquecedor compartir qué rondaba en mi cabeza en todo el proceso de construcción de la gráfica del festival. Conceptos como la tecnología ecológica o el artificio de lo orgánico y lo líquido se mezclan con un tono amarillo que también está en una encrucijada, que se convierta en rojo o en verde es solo cuestión de elegir el camino adecuado"
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