MUCHO MÁS MAYO

 

• MAR MENOR II Exposición

DEL 12 DE MAYO AL 31 DE JUNIO
MARTES A VIERNES: MAÑANA 10:00-13:30. TARDE 17:00-19:30 h 
SÁBADOS: MAÑANA 10:00-14:00 h
DOMINGOS: MAÑANA 10:00 h
SALA CULTURAL DORA CATARINEU C/ Ronda, 7 
Inauguración: 12 de mayo a las 18:00 h

Compuesto por una obra principal realizada con las técnicas de: Lápiz grafito, lápiz Conté, carboncillo, acrílico y óleo sobre lino. Con medidas de 195X175 cm. Se acompaña le exposición por varios bocetos realizados con diferentes técnicas, lápiz grafito, carboncillo, acuarela, acrílico etc.
Y una representación fotográfica de la realización de la obra principal en sus diferentes fases. Todo ello irá acompañado de unas descripciones técnicas y la temporalidad de realización del desarrollo de la obra. 
Autor: ENRIQUE NAVARRO Es licenciado en Bellas Artes (San Carlos, Valencia). Representado en salones internacionales de arte: INTERARTE 84/89 Valencia, EUROPALIA 85 Puerto de Amberes, Semana cultural de España en la URSS, Pintura s XX en Murcia. Expo Pabellón de Murcia. ARTE SANTANDER 99, Baraja Española de Pintores Murcianos. Madrid y Londres. Cuenta en su haber con los premios: Primer premio nacional Ciudad de Murcia, Primer premio Semana Internacional de Cine Naval y del Mar, Primer Premio de Pintura Ayuntamiento de Fuente Álamo.
Tiene obras en colecciones de los ayuntamientos de Murcia, Fuente Álamo, Cartagena, Madrid. También en la Comunidad de Murcia, Museo de pintura de Fuente Álamo, Centro Cultural de Alicante y Murcia, Universidad Politécnica de Cartagena y Asamblea Regional de Murcia. Ha publicado artículos y bibliografía en los diarios regionales de “La Verdad”, “La Opinión” “El Faro” y “Santander”, nacionales “El País” ”ABC”, “La Economía”, Revista Cultural Ababol “El País”, Pintura En Murcia Siglo XX y Colección de Arte, Región de Murcia. Ha participado en exposiciones colectivas en Murcia, Cartagena, Valencia, Sevilla, Alicante, Jaén, Córdoba, Almería, Madrid, Santander, Londres, Moscú, Amberes, Lieja. Individuales en Cartagena, Murcia, Madrid, Almería. Entre las últimas:  “De lo visible lo invisible”, Sala Municipal Palacio Molina, “Multiverso” Sala Municipal Palacio Consistorial y  Museo de Bellas Artes de Murcia.

 

• BIBLIOTECA RECÍPROCA EL ALMARJAL [EL ALMARJAL INTERDEPENDENCE LIBRARY] Instalación móvil multiplataforma y proyecto colaborativo

TODO EL FESTIVAL
La ‘Biblioteca recíproca [Interdependence Library]’ es heredera del espíritu de las «bibliotecas de cosas [libraries of things]» y de las «Artotekas» (bibliotecas de arte), cuya intención es documentar la diversidad cultural del barrio del Ensanche y colectivizar objetos, recursos inmateriales, habilidades, afectos, conocimientos y saberes de nuestr@s vecin@s; así como la procedencia de sus países, culturas, religiones… desde una perspectiva contemporánea y, de reflexión crítica sobre el cuidado. No sólo desde un punto de vista teórico sino también práctico. 
Autora: RAQUEL MEYERS. es vecina del Ensanche, aunque se fue del barrio hace 20 años, aún le queda mucho por descubrir,  por conocer, por saber, por cuidar. 
Colaboran: MAR MELGAREJO y MARÍA JOSÉ MUÑOZ, profesoras en el Grado en Ingeniería de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto (ETSII) y los alumnos  de la asignatura “Taller de Diseño I” del grado

Este proyecto se materializa en dos instalaciones.

• - Los dispositivos móviles, Las Carritas de la Biblioteca Recíproca El Almarjal serán realizadas en colaboración con Maria del Mar Melgarejo Torralba y los alumnos de la asignatura de “Taller de Diseño I” del curso 2022-2023 con un ejercicio de diseño para la fabricación de un objeto expositivo que será mostrado durante el propio festival utilizando para su producción materiales reciclados. Se trata de un proyecto ambicioso cuya intención es que la Biblioteca pueda convertirse en un referente para uso, consulta y ampliación; un lugar para el diálogo, el cuidado, el intercambio, el arte ... no solo durante la residencia sino como un espacio para el futuro pudiendo ser consultado y ampliado en espacios como La Biblioteca Municipal El Luzzy o las diferentes asociaciones del barrio expandiendo el proyecto y la conversación sobre la memoria pasada, presente y futura del Ensanche-Almarjal. La biblioteca seguirá siendo disponible y abierta a la participación después del festival en diferentes localizaciones, una de ellas será la Biblioteca Josefina Soria del centro cultural Ramón Alonso Luzzy.
• - El kiosco, situado en esquina C/Alfonso XIII con C/Angel Bruna. Muchos de los kioscos del Ensanche se encuentran cerrados. La Biblioteca Recíproca El Almarjal los reivindica como su galería efímera durante el festival para combatir su obsolescencia.

El proyecto se desarrolla según el siguiente calendario:

• 13/ MAY Taller De 10:00 a 13:00 h Centro de Recursos Juveniles
• 14/ MAY Dinamización del proyecto De 9:00 a 14:00 h C/ Jiménez de la Espada
• 15/ MAY Instalación de una carrita en la biblioteca Josefina Soria del Luzzy 

 

• AESTHICO-ESTÉTICA EN ECOLOGÍA Exposición y mesa redonda/presentación

JUE 4/ MAY Mesa redonda/presentación 18:00h Edificio CIM- UPCT. Sala de exposiciones, planta baja
Exposición. TODO EL FESTIVAL LUGAR Edificio CIM- UPCT. Sala de exposiciones, planta baja HORARIO 10:00-20:00 h
Esta exposición examina la naturaleza de la relación estética entre la tecnología, la inteligencia artificial (IA) y el mundo natural cotidiano. El trabajo explora el impacto de la IA en el mundo a través de su huella de carbono, cómo la IA ve el mundo y los límites de esta visión, tanto cultural cómo técnicamente, al tiempo que reconoce la naturaleza farmacológica de toda tecnología (que es a la vez veneno y cura).
La exposición está organizada por la Universidad Politécnica de Cartagena en el marco del consorcio European University of Technology (EUT+) en el que participa con otras siete universidades. En esta ocasión juntas en el Proyecto de Investigación ECTLab Aesthico*. Una mesa redonda con investigadores y artistas de todas las universidades presentará este proyecto antes de la inauguración de la exposición. *Aesthico is funded by the European Commission under Agreement number: 2021-1-IE02-KA220-HED-000031130
Aesthico es un proyecto Erasmus+ de tres años financiado por la Comisión Europea que busca desarrollar nuevos enfoques para incorporar la sostenibilidad en la educación tecnológica. Los complejos problemas en torno a la crisis climática y su relación con el desarrollo tecnológico deben repensarse. Se necesitan enfoques transdisciplinarios para reformular las relaciones entre las artes, las humanidades y las ciencias, cerrar la brecha entre ellas y preparar a una nueva generación de estudiantes para los nuevos desafíos de construir la economía innovadora, sostenible y circular del siglo XXI. El objetivo del proyecto es desarrollar un marco para enseñar una Estética del Cuidado con Ecología en la Educación Tecnológica, proporcionando a los estudiantes el conjunto transformador de habilidades y competencias necesarias para redefinir el desarrollo tecnológico sostenible. Este marco estético-ecológico se pondrá a disposición de los docentes como un juego de herramientas modular para que los educadores lo implementen en sus distintos entornos pedagógicos.

Piezas que componen la exposición:  
 

• JELLYFISHFUNGUS FUSION (CRIATURAS MUTANTES). Instalación

TODO EL FESTIVAL PLAZA SAN SEBASTIÁN
Proyecto escultórico que aborda la fusión entre dos especies diferentes, los hongos y las medusas. Son especies que durante miles de años han estado contribuyendo a filtrar y depurar la vida en la tierra. Por ello la pieza al finalizar la exposición será sumergida en el mar en el Puerto de Cartagena para que sea colonizada por otras especies naturales. Se utilizará material reciclado, porque tendrá una estructura interior realizada con residuos en estado arenisco o de pequeñas piedras procedentes del Ecoparque de Cartagena y un acabado en resina Epoxi Alimentaria
Autores: Grupo de Investigación: Arte y Políticas de Identidad. Universidad de Murcia
Tutor: PEDRO ORTUÑO. Profesor de Grado en Bellas Artes (Universidad de Murcia), Master Universitario de Creación y Gestión artística. Máster Universitario en Comunicación Audiovisual 


 

• PELIGRO, ANIMAL IGNORADO EN LA CALZADA

TODO EL FESTIVAL C/ CUESTA DE LA BARONESA

Cientos de especies de animales son ignorados porque no son considerados dignos de protección. Si nos fijamos en las señales de trafico de “peligro paso de animales” el icono que aparece es un ciervo o una vaca. El ciervo significa animales salvajes, la vaca domésticos…. La advertencia de peligro es para el conductor que se cruce un animal, para que él no tenga un accidente, pero no es una verdadera protección hacia el animal.  La instalación trata de una serie de señales de tráfico triangulares, con la iconografía  de los animales que no miramos e ignoramos en la carretera: erizos, conejos, zorros, serpientes, gatos, ranas… En la zona habrá un mosaico de imágenes de animales aplastados en el suelo. 
Autora: MARÍA CERÓN MADRIGAL (Murcia, 1980) es artista visual, licenciada en Bellas Artes. Ha sido seleccionada en varios encuentros, residencias y becas, como _Phonos/Hangar (Barcelona), Encuentro de Creadores de Castilla León de la Fundación Villalar (Segovia) o II Encontro de artistas novos (Galicia). Ha participado en numerosos Festivales y exposiciones colectivas.   En la actualidad sus inquietudes giran en torno a la ecología, el cambio climático y la torpe relación del ser humano con este. 


 

• BICITOPÍA. SUMAR RESTANDO, DE 4 A 2 RUEDAS. Tape Art y urbanismo táctico

TODO EL FESTIVAL. PLAZA VICENTE GARCÍA MARCOS

BICITOPÍA. TAPE ART.  Bicitopía nace como respuesta ante la necesidad de un cambio de paradigma en la movilidad urbana de nuestra ciudad. 
Como contexto: un sistema de carriles bici debilitado que no permite un circulación eficaz y segura por el núcleo urbano.
Como propuesta: microcirugía de nuestros carriles bicis inconexos e incompletos.
Como solución: restar espacio al coche a favor del planeta Para ello, se rediseña en el lugar elegido el trazado o trazados del carril bici, para facilitar la circulación de los vehículos de dos ruedas y disminuir el de cuatro. Se señalan con cinta adhesiva de colores, para visualizar la nueva propuesta de circulación.
Autoras: ELENA CÁNOVAS UREÑA y MARÍA INMACULADA CARRERA MARTÍN. Arquitectas egresadas de la  Escuela  Técnica Superior de. Arquitectura y Edificación (ETSAE) de la  Universidad Potitécnica de Cartagena, en 2018 y 2020, respectivamente. Dentro del amplio mundo de la arquitectura, podemos destacar nuestro entusiasmo por ramas como urbanismo, la arquitectura efímera, la rehabilitación y la arquitectura sostenible,  explorando la reutitización de residuos para la creación de nuevos materiales. Sin embargo, lo que más nos apasiona es repensar la ciudad en la  que vivimos, imaginando y cuestionándonos cómo mejorar los espacios urbanos de Cartagena.


 

• LA TIERRA NO NOS PERTENECE. Instalación urbana y escultórica 

TODO EL FESTIVAL. Junto al Palacio Consistorial y Plaza Héroes de Cavite

Se trata de una instalación artística poética y biodegradable que proyecta gracias a la luz solar, fragmentos1 extraídos del archiconocido discurso profético del jefe indio Siux Sealth (1854), dirigido al voraz hombre blanco en su insaciable afán de dominio y sometimiento de la tierra. Esta obra artística viva, reflexiva, dinámica y de mínimo impacto, responde a la dirección e intensidad de los rayos del sol, dialogando y visibilizando los ritmos planetarios de la noche y el día. El sutil lenguaje proyectado en el suelo va deslizándose y fluctuando en intensidad y legibilidad a lo largo de la jornada solar. Un baile de letras biodegradables que bañan con sus sombras las CONSCIENCIAS y los cuerpos de los viandantes que pasean por debajo de su manto permeable.
Autora:SILVANELE (ELENA LORENTE LORENTE) (Murcia, 1977). Licenciada en Enseñanzas Artísticas y en Bellas Artes, con premio extraordinario en ambas, y en Arquitectura Superior.  Ha realizado exposiciones individuales en la  Universidad Miguel Hernández(2022), en la  Asamblea Regional de Murcia,  Museo de de la Muralla de Molina de Segura y Museo de Belenes de Ojós (2020). Ha participado en Exposiciones colectivas como el X Premi d’Arts Plàstiques Josep Pujol i Montané d’Escultura“ (Cataluña),   'Exe 2022. Un año de exposiciones en la Región de Murcia' ( Auditorio Victor Villegas, Murcia), “Yo tarugo” en el  Festival “Mucho Más Mayo” de Cartagena (2021) y obtuvo el  2º Premio con  “WOMEN CELEBRATING CREATIVITY” ( National Association of Women Artists, New York, 2019), entre otros.


 

• DEJA QUE TU ARMARIO RESPIRE. Instalación

TODO EL FESTIVAL. AVENIDA REINA VICTORIA/PARQUE SAUCES
Hoy en día, se genera cada vez más y más ropa, lo que lleva a un fenómeno de sobreproducción y por lo tanto, de residuos textiles, que van a parar a vertederos creando grandes montañas de ropa. Alrededor de 990.000 toneladas de productos textiles van a parar a los vertederos de España. Y tan solo un 1% de estos, son reciclados en ciclo cerrado, es decir se reutilizan con el mismo uso, con una segunda vida. Para concienciar sobre este problema, se propone un pabellón con el que las personas sean conscientes de un problema presente.
Autores:  JESÚS PLANES TENZA, TANIA MORENO PÉREZ Y NILS BLINDER, estudiantes en ETSAE 
Tutor: FRANCISCO MARTÍN LEJÁRRAGA AZCARRETA (profesor de ETSAE)


 

• REFLECTION Instalación

TODO EL FESTIVAL. PLAZA LÓPEZ PINTO
El proyecto pretende potenciar el espacio verde utilizado por los peatones en detrimento del espacio mineral utilizado por los vehículos. Mediante el uso de un material reflectante, rollos autoadhesivos con efecto espejo, enfocamos la atención en la vegetación entre los bloques y uno solo, con el deseo de brindar momentos de autorreflexión a los visitantes.
Autores: POPA LARISA SINZIANA, BURZO PAUL ADRIAN Y PETCU CARLA DIANA, estudiantes en ETSAE 
Tutor: JAUME BLANCAFORT  (profesor de  ETSAE)

 

• EL RINCÓN DE LA ABUELA/ZONA ROJA Instalación/ Intervención

LUN/ 8. C/ JUAN FERNÁNDEZ/ ESQ. JIMÉNEZ DE LA ESPADA, DE 11:00 A 13 h. En colaboración con la Asociación sociocultural Senda Senior.
MIÉ/10. PLAZA JUAN XXIII, DE 17:00 A 19:00 h. En colaboración con el proyecto  “Intervención Comunitaria Intercultural”, conformado por la Concejalía de Servicios Sociales, entidades y Asociaciones del Casco Histórico y Sector Estación. Organizan unan actividad intergeneracional donde personas mayores del territorio comparten sus experiencias y vivencias a los más pequeños y jóvenes sobre cómo era su infancia con menos consumismo y evitando la producción de residuos.

Esta intervención es la hibridación de dos proyectos de alumnos de la ETSAE seleccionados por el festival. Si Zona Roja es una instalación que pretende mostrar que se le puede dar una segunda vida a muebles desechados, invitando a su uso en el espacio público, el Rincón de la Abuela (premiado en el concurso interno de proyectos ETSAE para Mucho Más Mayo 2023), busca usar ese espacio recreado para un diálogo intergeneracional que ponga a mujeres mayores (abuelas, pues el componente de género es destacado en tanto que las mujeres han preservado tradicionalmente la memoria doméstica) a dialogar con adolescentes alrededor de estas formas de vida y los cambios que se han vivido en el curso de sus vidas: se trata de identificar el uso eficiente de energía, alimentos, ropa, enseres, etc., que se hacía hasta hace poco en la vida austera de nuestros pueblos y barrios, antes de la irrupción del consumismo ilimitado y el despilfarro, claramente insostenible, que está en el corazón de nuestro sistema económico y cultural actual. Se atenderá también a los cambios en las formas de ocio y de socialización de la vida de las personas de estas diferentes generaciones y su relación con la calidad de vida.
Autores EL RINCÓN DE LA ABUELA: BLANCA ALMIRÓN FERNÁNDEZ, ADNANE CHAHBOUN, ANA BELÉN LÓPEZ ALCARAZ, estudiantes en ETSAE  Tutor: JUAN PEDRO SANZ ALARCÓN (profesor de ETSAE) MARTÍN FRANCISCO LEJARRAGA AZCARRETA (profesor de ETSAE)
Autores ZONA ROJA: ANTONIO GONZÁLEZ TERUEL, ANTONIO ALEJANDRO PAULETE CASAS, BIENVENIDA MARÍA SAURA CONESA Tutores: JUAN PEDRO SANZ  y MARTÍN FRANCISCO LEJARRAGA AZCARRETA (profesores de ETSAE)
Colabora: Concejalía de Servicios Sociales, Asociación Sociocultural Sendas Senior 


 

• SINKING WORLD (MUNDO HUNDIDO) Instalación urbana/Arquitectura

TODO EL FESTIVAL. PLAZA VICENTE GARCÍA MARCOS
El objetivo fundamental es fortalecer nuestra capacidad de responder a problemas modernos apremiantes como el cambio climático, que parece remoto para nosotros.  Se intenta hacer visible el problema con 5 cubos a diferentes alturas en función de la tasa de aumento del nivel del mar cada 20 años, y colocando botes sobre ellos para enfatizar el problema.  Cada caja con forma de espejo está rodeada por pilares (a menudo utilizados para medir el nivel del mar) que establecen rutas específicas para que los visitantes aprecien y comprendan la instalación. Instalamos un cartel de madera con el año correspondiente, utilizando las farolas existentes.  En cada caja, hay un bote de vela para niños para mostrar el problema, que una vez terminado el festival se donará a los niños para que puedan utilizarlos. 
Autores: ARSOVA DENICIJA Y SIMONOV GJORGI, estudiantes en ETSAE Tutor: JAUME BLANCAFORT  (profesor de ETSAE)


 

• LLUVIA DE IDEAS. Instalación

DEL 8 AL 14 DE MAYO PATIO INTERIOR DE ISEN
Mural de cerámica que representan gotas de lluvia sobre las cabezas de varios personajes: en tiempos de crisis es necesario un esfuerzo colectivo para superar la situación, solo cambiando nuestra forma de pensar cambiaremos nuestra forma de actuar. 
Autores: ÁPICES, Salud Mental de Cartagena
Responsable: MARIONA SIMARRO